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时间:2019-05-04 15:41:58 来源:知识技巧 作者:微信群分享 ||

这个美如仙境的美术馆,要是说它不好容易被群殴!

大家也都知道这美术馆是一个艺术气息浓浓的地方,室内的艺术品也是散发着浓浓的艺术气息。面对公众新增的文化需求,业内专家们在思考如何应对的同时,也担心未经详细调研或准备仓促上马。在闭馆时间上“一刀切”或是跟风开放,都是对原本就不足的公共文化资源的极大浪费。相较国外,国内大众艺术普及仍在起步阶段。
有位民营美术馆馆长焦虑,精心准备的公教讲座,观众屈指可数,除了空耗人力物力,也痛心文化资源被浪费。美术馆除了满足白领参观的需求,更有推广公共教育的考量。美术馆一方面要进行艺术普及、提升市民文化素养,另一方面要应对大众日益增长且更加细化的文化需求,美术馆所面临的问题越来越复杂,这就要求从业人员有更细致的思考和设计。今天小编要科普的是一个充满艺术气息的美术馆,并且这个美术馆还充满着浓郁的异国风情呢!来一起看一下这个超级nice的美术馆吧!

【1】美秀美术馆

看似繁华川流的城市,或一个弹丸之地,也会因为一个博物馆、美术馆而引爆。在日本京都滋贺县内,藏着一个世外桃源,这里除了能看到茂密的丛林之外,还隐藏着一个博物馆——美秀美术馆。这正是人们对美的冲动。俏丽的美术馆也要有一个美美的名字,这个美术馆的全名就叫美秀美术馆,不得不说,小编觉得这个名字有点low。


但是看了建筑就知道这名字有点配不上它,先一起看看这个美术馆的外观吧,这样整体的一看,似乎感觉像一个寺院。
非常的像一个日本的典型的那种古典寺院,有着直直的通往主楼的楼梯,看起来严肃又庄重,旁边的彩色树互相掩映,更高一点的乔木挺拔高耸。道路两旁有着长青松,看起来矮矮的。
但是很好的和周围的树木形成一种层次感,远处的美术馆矗立在整个视线的中间,蓝天和绿叶相称,这里好像一个秘境,来到了这里就情不自禁的噤声来观看,这就是建筑带来的隐含的魅力,让你在艺术的气氛中品味艺术品的魅力。再从另一个角度来看这美术馆的前庭,这里是一个隧道的一段出口。穿越隧道才能走进美术馆
就好像《桃花源记》里一样的场景,当狭小的隧道走到一段距离的时候,看到光亮的出口,人们会心情舒畅。从接待馆到入口,要经过蜿蜒曲折的路线,穿过隧道,跨过吊桥,这完全是因为这块地的特殊地形。但心细之人就会发现,日式的庙宇也有类似的处理,通往内殿的路一定是曲曲折折的。要么拾级而上,要么是不断改变方向。
这并不是巧合,而是刻意地对艺术、建筑和自然之美的整合。美秀背后神慈秀明会的哲学就是创建人间天堂,而这种天堂正是以最佳方式将自然、艺术和建筑结合在一起。这样的理念在日本历史上屡见不鲜,神道信仰就是其中之一。
远处的房子会将人们的视线聚焦于此,这就是一种不一样的美的设计手法。当在桃花盛开的季节到来的时候,这里就变成了一个完全的桃花源了。人们穿过隧道,出口的桃花繁盛,就好像来到了诗词中一样,好像穿越了时空。落英缤纷的样子真的是非常的美了。
面对这么一个虚无缥缈的“桃花源”,贝聿铭跨越现实的诸多约束,用石材、玻璃和钢材建造出了它的实体。美秀的设计,最初是贝聿铭的还是客户的设想并不重要,重要的是,在滋贺县的山里,贝聿铭的“缘溪行”,觅到了他的“桃花源”。这应该只有大师才能做出的效果吧!这位大师又是谁呢?来了解一下!

【2】灵魂设计之贝聿铭

这美秀美术馆的设计是就是有名的建筑师贝聿铭。贝聿铭的名字应该是很少有人不知道吧!他用现代设计的潜能援古通今,既借鉴了传统,又不失现代派的元素。贝聿铭设计中几何图形的力量可以有不同的解读,他自己也从不强加一个固定的理念。不过,从他对于诸如中国古典文学和法国园林设计师安德烈·勒·诺特尔的借鉴,明晰地反映了历史始终是他的创作源泉。


退休后的贝聿铭在日本、卡塔尔甚至在巴黎觅到的精髓,都让人不禁联想到遥远处那一片仙气飘飘的桃花源散发的一线光。连小编这种小lowlow都知道那么一点点的,他被人们称为“现代建筑的最后大师”,他在设计的时候是想做一个可以游玩。
在美术馆完工之后为了复原当初的环境,再由人工将原本搬迁的植被一颗颗还原,贝先生说这是为了完成对自然的承诺。可以居住,可以观赏,可以让精神修行的地方。其实整个美术馆是属于一个典型日本风格的,他想做的是一个展示给游览者的记忆的空间,这样的手法是从未有人做的,也没有人体验过。
事实证明,他确实做出来了,人们到此之后,确实不自觉的开始思考,是放松的思考,而这个美秀美术馆的别致的地方还在于它有超过一半的建筑埋藏在了地下的,但是又不是真正的地下的建筑。
这样设计的原因是这里处于自然保护区的,在设计上有很多的限制的地方,所以才这样做,这样既可以融合美丽的环境,又可以很特别。其实他自己也说这就是一个“桃花源”。
步行不久便来到隧道入口,这一隧道为贝聿铭先生专门设计,约300米长的弧形隧道,灯光营造出一种梦幻之感,隧道仿佛使我们远离尘世,走向另一个未曾涉足的世界。从现代设计以来,有很多的人利用“桃花源”这一设计但是真的做到“桃花源”的精髓的人也只有贝聿铭。

【3】精致的造型

说这个美术馆“精致”真的一点也不为过,看看从正门进去之后,可以看道错综复杂的天窗,这一点将会成为你对这个美术馆最重要的记忆。
然后设计师用淡黄色的木料做出遮光的格子。室内的铺地则采用了法国的淡黄色石灰岩,这整个的材料的选择主要是想要营造一种温和的光感,这种淡黄色会让人不自觉地放松下来的。
这种材料的选择,让小山美秀子非常的满意,虽然材料很贵,但是这是一流水平的高端,换句话说,这钱不是问题,问题是好看就行。在设计中,贝聿铭喜欢运用一些几何形的手法,其实就是在不断的追求精致的造型,在美术馆中,其精致的表达就更加应该小心翼翼。
不仅仅在建筑的本身,对艺术品的摆放都用尽心思。在这样的小范围内,每一处尽显设计是的心思,其实设计师做的远远不至于设计造型这么简单。他会考虑到湿度、温度、气流等等一些复杂的因素因为在美术馆中的展品都不是一般的东西,其保护就和平常的东西不一样,所以难度就加大了。
但是贝聿铭做的很好,无论是室内还是室外,他的设计无可挑剔,可以用“秀外慧中”来表达,这样的设计,说它不好,真没有人会同意,你想做出这样的东西的话,你也会成为大师,谁都能成功,就看你用不用心了!
△  美秀美术馆前满山的樱花
美术馆在现代社会也是各种文明交融沟通的一个重要媒介,美秀以“桃花源”作为设计主题,但它所追求的不是隔绝于世,而是一个致力于未来人们共同和谐共处的“桃源乡”。

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